Не бъдете гладен изпълнител: 8 Creative Кариери в изкуствата

По отношение на кариерата, изкуството получава лош рап.

Докато растат, много млади художници вероятно чуха един загрижен родител да им каже: "Терминът" гладен художник "идва от някъде, нали знаеш!"

Някои амбициозни художници губят интерес с течение на времето, докато други се вслушват в съветите на родителите си и избират "стабилни" или "реални" кариерни пътеки. Малцина решават да се занимават с кариера на изкуството на пълно работно време - сред тях успехите са доста редки.

Какво прави някои изпълнители успешни? Как печелят пари от работата си, докато толкова много други се провалят? А за онези, които не могат да изкарват прехраната си от средата си, какви други работни места са на разположение?

Ако се интересувате от работата в изкуството, това е една публикация, която няма да искате да пропуснете. Ето 8 работни места, които да разгледате

1. Галерист

Работните места в галерията изглеждат като нещо направо от ром-ком: работа неуморно, за да успокои художниците на дива, да се занимава с високи обществени типове ... и да носи много потопени шалове.

За да разберете какво е наистина, говорихме със Sherri Littlefield, галерията асистентка за JanKossen Contemporary в Ню Йорк. След като завършва магистърска степен по изобразително изкуство, тя получава концерт като кабинет по време на седмицата Art Basel, точно преди собственикът на галерията да открие ново място в Ню Йорк.

"Срещнахме се добре по време на изложението за изкуство, поддържахме връзка - и тя ме нае [един месец по-късно]", казва Littlefield. Тя нарече нейната работа "феноменална", но Литълфийлд предупреждава, че състезанието е задушено с ниско заплащане.

Литълфийлд работи в квартал Челси в Манхатън, където младши асистенти за галерии средно 12-20 $ на час, старши асистенти галерия правят $ 24-29,000 годишно, а мениджърите правят $ 35,000 всяка година или повече.

"В допълнение към заплатата", отбелязва тя, "много директори / собственици ще покрият всички разходи за пътуване и настаняване, когато изпращат своите служители на различни панаири за изкуство - което означава, че бихте могли да пътувате международно шест до осем пъти годишно".

Ако ниското заплащане не ви изплаши, Литълфийлд предлага да проверите уеб сайтове като Нюйоркската фондация за изкуства за открити позиции. Що се отнася до изискванията, тя казва: "Повечето хора в моята позиция имат магистърска степен по бизнес администрация или бизнес степен по изкуство".

Освен това, вие се нуждаете, "Преди всичко, добро отношение - но и организацията не боли!"

2. Дизайнер на корицата на книгите

Може да не мислите, че бакалавърска степен по политология ще ви подготви за кариера в дизайна, но Рейчъл Адам Роджърс смята, че определено е помогнал. "Това, което прави наистина добър дизайн, е наистина добра концепция", казва тя. "Значи да знаеш как да мислиш и анализираш е толкова важно - особено когато става дума за книгата."

Но това не означаваше, че някой е готов да я наеме. Така тя прекара четири години в графичен дизайн на непълно работно време в "Парсънс Училище по дизайн" в Ню Йорк, програмата, за която смяташе, че ще й даде "най-доброто портфолио".

"Когато става въпрос за графичен дизайн, никой не се интересува от каква степен имате", казва тя. "Можеше да живееш под една скала през целия си живот и ако имаш зашеметяващо портфолио, хората ще те наемат.”

В допълнение към портфейла на убийците, Роджърс също препоръчва стажове. Започва като стажант за любимия си дизайнер на книги, където развива връзки с всички издателства. Когато тя се разклоняваше сама, тя казва, че името й "вече е било там".

3. Потър

Знаехте ли, че можете да поемете майсторство в грънчарството в колежа за либерални изкуства? Питър Шелдън също не го направи - но след като се мъчеше да вземе решение за поле, той се забавляваше с него. След керамични резиденции и стажове в далечни места от Монтана до Нова Зеландия, той започва свой собствен бизнес: Питър Шелдън Керамика.

Нещата вървят добре, казва той. Наскоро се премества в студио с площ от 1500 квадратни метра в Лос Анджелис и има екип от трима души. На неговия уебсайт той продава няколко стила на кухненски съдове и вази, като отделни парчета варират от $ 30-300.

Несъмнено тя има нещо общо със своята зашеметяваща работа, но Шелдон отдава голяма част от успеха си на интелигентната употреба на цифровите медии от годеника на Елън Уоглм.

"Тя стартира нашия уебсайт и тя пусна нашия магазин Etsy", казва той. "И тя започна сериозно да взема Instagram и да го използва като чудесен начин да покажем и популяризираме нашата работа. Нещата започнаха да растат естествено от това - от поставяне на работата там и с добър отговор.”

Ако търсите успех на артпренера, Шелдън ви приканва да работите с или под друг художник. "Това е безценно, за да видите как работи техният бизнес", казва той.

И подчертавайки важността на бизнеса, "вие очевидно трябва да сте в състояние да направите керамика, която хората искат да купят - но вие също трябва да сте добър бизнесмен или да имате хора в екипа си, които са добри в бизнеса".

4. Sketch Artist

Скица художник и илюстратор Candace Rose Rardon само започна скициране през 2011 г., но тя намери бърз успех. Защо? От звука, защото хората наистина харесват нейната работа.

"След около две години скициране, моите приятели започнаха да ме обръщат да правят обичайни илюстрации за тях", казва тя.

"Първите ми клиенти бяха приятели или приятели на приятели .... бавно започнах да получавам други комисии и през 2014 г., Започнах да създавам илюстрации не само за хора, но и за марки като BBC Travel и Google.”

Ако искате да следвате стъпките й, Рардън препоръчва да се състави портфейл и да се установи силно присъствие в интернет. "Не забравяйте да попълните портфолиото си с работа, която представлява вида изкуство, което искате да бъдете възложено да създадете, "Предполага тя.

За да намерите финансов успех като художник, тя казва, че трябва да бъдете "творчески предприемач" и да "мислите извън кутията, за да разработите портфолио от приходи." Създаването на магазин на Etsy или Fine Art America също е умен, "Да ви помогне да достигнете до по-голяма потенциална аудитория за работата си."

Долния ред?

"Просто започнете! ... Колкото повече практикувате и споделяте творбата си, толкова повече ще получите и колкото по-дълбоко ще растат във вашето изкуство", казва тя.

5. Музеен работник

Ако наистина обичате да сте около изкуството - световноизвестното изкуство - работата в музей може да бъде за вас.

Меган Шиндлър е стажант в Националната галерия за изкуство във Вашингтон точно след колежа, където е специалист по история и изобразително изкуство. Сега тя е главен музеен ръководител в отдела за сигурност в колекцията "Филипс", както и специалист по образованието в отдела за образование.

На въпроса коя е най-добрата част от работата в музеите, тя казва: "Всеки ден сте заобиколен от изкуство - изучавах много от картините и скулптурите, които имаме на дисплея." И най-лошото?

"Вие ще бъдете недостатъчно платена за цялата си кариера", казва тя. "По-големите или правителствените музеи могат да плащат повече, тъй като имат повече средства, но частните музеи не плащат добре."

Ако нямате връзки в музейния свят, тя препоръчва стажове, за да стигнете до вратата.

"Това е много малък свят с много малко работни места, освен за развитие", казва тя. "Две трети от позициите се попълват в къщи, така че ако можете да получите стаж и да създадете чудесни взаимоотношения, те почти автоматично ще ви дадат позиция."

Тя също така препоръчва да погледнете отвъд кураторските позиции: "Разполагаме с финансов отдел, отдела за съоръжения, развитие, регистратор, подготвители, сигурност, образование и др."

6. Печат на изпълнител

Лаура Ан Елбоген работи върху административната страна на модната индустрия в Ню Йорк, когато решава да нарисува картичка с акварели. Намирайки радост в детското си хоби, тя продължи да рисува в свободното си време и се озова на интересна възможност няколко години по-късно.

"С течение на времето усъвършенствах акварел и стил на мастилото и разработих серия от карти на Ню Йорк," казва тя.

"Аз ги носех с мен и един ден се натъкнах на стария колеж по тенис, който току-що беше зает. Показах й картичките и тя ме нае, за да нарисувам обичайното спасително писмо, което се превърна в комисионна за целия й пакет сватбени канцеларии!

Днес тя продава разнообразие от обичайни "забележителни изкуства" на сайта си, всичко от карти до карти.

Един ключ към успеха на Елбоген? Съвместимост.

"Независимо дали работите с художествен ръководител за книги, списания или подаръци или се опитвате да продадете колекция или да получите комисионна от отделни клиенти", казва тя, "Постоянният стил прави продажбите ви уникални и запомнящи се и внушават увереност, че можете да постигнете желания резултат на персонализиран проект.”

Неговият стремеж и желание да се забърка са също ключ към нейния успех. "Както казва баща ми," Кучетата не лаят на паркираните коли ", обяснява тя.

"Това означава, че работата не дойде при вас - подобно на всеки добър бизнес, който трябва да бъдете готови да се измъкнете там чрез създаване на мрежи, изпращане на писма, мостри, пощенски картички, актуализации на социални медии и т.н."

7. Професор по изкуство

След като получава магистърска степен по изобразително изкуство, Бретан Метц кандидатства за концерт като професор по история на изкуството. Тъй като преди това бе демонстрирала работната си етика на университетския декан, тя заемаше позицията.

"Знаех, че ако искам тази работа, трябва да се измъкна там, да разбера кой отговаря и да показва лицето!", Казва тя. "Те трябваше да знаят, че го искам и да бъда окупатор."

Тя продължи да използва тази стратегия и сега преподава като помощник-професор по изкуствата в два колежа и един университет в района на Орландо. Ако искате да работите като професор, тя препоръчва изработването на уебсайта ви за автобиографията и артиста да се открои, след което да се прилага "навсякъде".

Мрежата също е важна. - Говорете с всички за целите си - казва тя, - защото никога не сте знаели кой може да има връзка.

Докато дългосрочните преподаватели плащат добре и са доста стабилни, допълнителните лица са изправени пред труден кариера.Плащате само за часовете, които сте в клас, които не включват "класификация, подготовка или цялата комуникация със студенти извън клас", казва тя.

Освен това, училищата ограничават часовете на добавките, така че те не трябва да предоставят обезщетения. "За да се справят с двата края, придружителят обикновено ще трябва да преподава на повече от един колеж", обяснява Мец.

Допълнителните длъжности също нямат сигурност: "Можете да се откажете по всяко време, ако класът не се изпълни или просто не ви е необходим", предупреждава Мец.

За нея си струва: Тя обича "гъвкавостта и свободата" да работи като професор. Тя също е "вдъхновена" от учениците си. "Научавам от тях толкова, колкото те научават от мен", казва тя. "Педагозите имат властта да променят живота си".

8. Карикатурист

Карикатурите вече не са само за неделната книга. С популярността на уеб комикси като "Овесена каша" и "Хипербола и половина", интернет кара карикатурите обратно към централната сцена.

Израстващият мотивиращ карикатурист Стеф Халиган винаги е мечтал да работи като аниматор за "Лоуни Тон" или "Дисни". "Но, както повечето възрастни", казва тя, "аз загубих детската мечта бавно, когато станах по-голям, заменяйки я с по-практични неща като колеж."

Много години по-късно, когато тя започна своя личен финансов блог, тя разбра, че може да използва карикатури, за да "мотивира и вдъхновява хората, когато става въпрос за парите им". Както се оказа, това беше златният билет за нейния успех. "Веднъж започнах да влепя моята детска страст и талант в работата си, нещата наистина започнаха да излизат", казва тя.

Сега Халиган печели пари по много начини: събиране на дарения на уебсайта си и изготвяне на графики и анимации на бели дъски за клиенти. Тя също така работи с лични финансови блогове и бизнеси, за да създава карикатури, които обясняват концепциите за парите.

Тя приписва успеха си на факта, че тя е "последователна, творческа и способна да кара послание вкъщи, което хората трябва да чуят".

Ако искате да бъдете карикатурист, Халиган ви приканва: "Опитайте нещо, нищо! Не се страхувайте да експериментирате! "И може би да откриете ниша. "Ако можете да се съсредоточите върху това, че сте художник за индустрията на XYZ, можете да намерите много работа", казва тя.

Както можете да видите, творбите в областта на изкуството не се ограничават до рисуване и скулптуриране. Ако сте страстен към изкуството и сте готови да мислите творчески, има много начини да вкарате изкуството в кариерата си.

Вашият завой: Какви други произведения на изкуството бихте добавили към този списък?

Сюзън Шайн, старши писател на "Пени Хордър", винаги търси приключение с бюджет. Посетете нейния блог в susanshain.com или кажете на hi @ Twitter_susan_shain.